DIVATKIRÁLYSÁG: Div/art

A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Div/art. Összes bejegyzés megjelenítése

100. BEJEGYZÉS: Ruhák és versek

Elérkeztünk a Divatkirályság 100. bejegyzéséhez! Köszönöm mindenkinek, aki támogatott abban, hogy elkezdjem írni a blogot és eljussak idáig! Rendhagyó lesz a mai írás, eddig még ilyennel nem próbálkoztam és nem is tudom, mennyire illik bele egy divatblog profiljába. Ezért örömmel fogadnék bármilyen véleményt, kritikát, ami előrébb viszi a munkámat!

A Div / art rovatban a művészetet és a divatot szeretném minél közelebb hozni egymáshoz, párhuzamba állítani képzőművészeti alkotásokat és a kifutókon felvonultatott ruhákat, cipőket. Néha egy gyönyörű öltözék is művészi értékkel bírhat! A korábbiakhoz képest annyit változtattam a dolgon, hogy egy új művészeti ágat, a költészetet is bevontam a divat világába. Versekhez kerestem ruhákat, vagy ruhákhoz verseket, melyeknek a hangulata egymással párhuzamba állítható, valamilyen módon kapcsolatot lehet megállapítani köztük. Így születtek meg az alábbi vers-ruha vagy vers-cipő kombinációk. Fogadjátok nagy nagy szeretettel!

A sort William Blake szerelmes verse és Giambattista Valli "Balza Rose" fantázianevű koktélruhája nyitja.

A következő vers Arthur Rimbaud műve, melyet egy halványzöld Alberta Ferretti ruhával állítottam párhuzamba.

Két magyar verset is választottam, melyek közül az első Osvát Erzsébet Májusnyitó című alkotása. A vers hangulatához szerintem jól illik Giambattista Valli tavaszi ruhája, amely ismerős lehet a divatvilág eseményeit követők számára. Néhány hete ezt a koktélruhát viselte George Clooney (akkor még) menyasszonya, Amal Alamuddin esküvőjük helyszínén, Velencében.

Egy különleges verset tartogattam a végére, ezt ugyanis az egyik barátnőm, Sütő Fanni írta. Ha további művei is érdekelnek, nézzétek meg az oldalát. Hamupipőke című verse mellé a Dune London "Burst" elnevezésű cipőcsodáját állítottam.

Div / art: Kulcs a stílushoz

Az olasz Dolce & Gabbana divatház egyik fő inspirációját a katolikus vallás, az olasz keresztény egyház adja. Templomi mozaikos kollekciójukról már írtam egy cikket korábban, azonban a 2014-es téli szezon ruhadarabjai között ismét találtam az egyházra utaló szimbólumokat. A Dolce & Gabbana modelljeinek ruháit ugyanis a Vatikán zászlaján szereplő kulcsok díszítik. A kétkulcsos lobogó 1929 óta jelképezi a Pápai Államot, XI. Piusz pápa ugyanis ebben az évben írt alá Olaszországgal egy olyan államszerződést, melyben ugyan lecsökkentett területtel, mégis szuverén államként létezhetett.

A Vatikán zászlaja négyszögletű, amely két függőleges sávra (sárga és fehér) oszlik. A fehér sávban jelenik meg az állam címere, amely három motívumból áll össze. Az első a pápai tiara (korona), mely alatt helyezkednek el a Dolce & Gabbana ruhákon is megjelenő, egymást keresztező kulcsok. Máté evangéliuma alapján ezek jelképezik a mennyország kulcsait, melyeket Jézus adott át Szent Péternek. Mivel a pápákat Szent Péter örököseinek tekintjük, ezért Ők a kulcsok őrzői is. Az arany és ezüst kulcs egy vörös kötéllel van összekötve, mely valószínűleg a papi életet szimbolizálja. Ez kapcsolja össze a mennyek országát és a földi életet.

Lássuk ugyanezeket a Dolce & Gabbana 2014-es őszi/téli kollekciójának bemutatóján:

Div / art: Ruhák és festmények 2.

A nagy sikerű Cipők és festmények, valamint Ruhák és festmények bejegyzések folytatásaként múlt héten már megírtam a cipős cikk második részét. Most a ruhákon van a sor, hogy a leghíresebb képzőművészek alkotásaival párhuzamba állítsam őket. Remélem, ez a bejegyzés is elnyeri majd a Divatkirályság olvasóinak tetszését!

Az első összeállításban Matthew Williamson sötétkék koktélruhája szerepel, melynek színe engem Vincent Van Gogh "Csillagos ég a Rhone felett" című művére emlékeztet. A ruha csillogó anyaga hasonló a víz éjszakai csillogásához, tükröződéséhez.

A következő hasonlóságot Stina Persson svéd festőművész akvarellje és a 2014-es tavaszi/nyári Elie Saab kollekció maxiruhája között találtam. Mindkét képen szinte ugyanazok a árnyalatok jelennek meg, emellett a ruha színátmenetei is erősen emlékeztetnek a vízfestékkel készített alkotásokra, mint amilyen Stina Persson festménye is.

A harmadik festmény Pablo Picasso "Nő zöld ruhában" című alkotása, amely a művész kék korszakából származik. A ruhák válogatása során a nő öltözékének hasonmását (fehér felsőrész, türkizzöld szoknya) kerestem. Végül a Phase Eight húszas évek divatját idéző rojtos ruhája lett nálam a befutó.

Andy Warhol, a pop-art stílus létrehozója készítette azt a fekete-babarózsaszín képet, melynek címe: "A tojások". Ehhez az alkotáshoz inkább a két szín szerint kerestem ruhát, a geometrikus formák nem voltak meghatározók a számomra. Így a festmény ovális formái mellé az Alice + Olivia "négyszögesebb" estélyi ruháját választottam, amely azonban tökéletesen visszaadja a pop-art kép színeit.

Végül ismét egy Elie Saab ruhacsoda következik a 2014-es tavaszi/nyári kollekcióból. A tengert imitáló színátmenetes estélyi két domináns árnyalatból, egy sötétebb és egy világosabb kékből áll, melyhez Robert és Michelle Casarietti kék akril képét választottam.

Div / art: Cipők és festmények 2. rész

Korábban már írtam egy bejegyzést, melyben művészeti alkotásokat állítottam párhuzamba designer cipőkkel. Ez a cikk az előző folytatása, hiszen ugyanaz az elgondolás vezetett, mint legutóbb. Annyi különbséget tudnék kiemelni, hogy most bátrabban nyúltam a modern festők képeihez és a korábbi, főleg klasszikusokat bemutató bejegyzés után előtérbe kerülnek a kortárs, absztrakt alkotók képei is. Nekem nagyon tetszenek, beleszerettem ezeknek a műveknek a hangulatába!

Elsőként mégis egy klasszikus művet - Claude Monet sötét tónusú Vízililiomok című festményét - állítottam párhuzamba a Dune London "Burst" magassarkújával. Az árnyalatok azonosságán túl azért választottam ezt a cipőt, mert fényes anyagával arra a tintakék vízre emlékeztet, melyen a vízililiomok úsznak a képen.

A következő már egy kortárs alkotó, Yolanda Sanchez lila-rózsaszín absztrakt festménye, amelyet Burak Uyan török származású cipőtervező csodaszép magassarkújával párosítottam össze. A színek hasonlóságán túl azért választottam ezt a festményt, mert az egymást keresztező ecsetvonások engem a szandál pántjaira emlékeztetnek.

Szintén egy nonfiguratív festmény, Michelle Armas alkotása következik, melyet türkizes árnyalata miatt állítottam párhuzamba a - már fentebb említett - Dune London csillogó magassarkújával.

Ezt követi egy újabb modern alkotás, Vasare Nar képe, amely ismét egy fényes anyagú Dune London cipőcsodával lett összehasonlítva.

A klasszikusokról sem szabad elfeledkezni, ezért a balerinákat festő impresszionista művész, Edgar Degas képe a következő a sorban. A türkizkék ruhás táncosnők mellé színben és funkcióban passzoló balerinacipőt választottam a CafeNoir kollekciójából.

Az utolsó a sorban ismét egy modern alkotás, a Parima Creative Studio képe, melyet az extrém magassarkúiról ismert Sophia Webster által tervezett "Coco Rainbow" cipőcsodával hasonlítottam össze, leginkább azonos árnyalataik miatt.

Div/art: L'Wren Scott Klimt-kollekciója

L'Wren Scott-ot a közvélemény sokkal inkább a Rolling Stones együttes frontemberének, Mick Jaggernek a barátnőjeként tartja számon, mintsem divattervezői karrierje miatt. Pedig az Egyesült Királyságban nagy népszerűségnek örvend, nőies és letisztult kollekciói többnyire pozitív kritikákat kapnak. Az angol tervezőnő 2013/14 telére egy egészen különleges Klimt-kollekcióval állt a nagyközönség elé, melynek minden egyes darabját a híres osztrák festő valamely remekműve ihlette.

Klimt egyik leghíresebb festménye - a "Judit és Holofernész" - ihlette az arany/lila selyem estélyit, mely nemcsak színeiben, de mintázatában is tökéletes párja az említett képnek.

Vörös és arany mintázatú elegáns estélyije Klimt "Hygieia" (a tisztaság és egészség istennője az ókori görögöknél) című képe alapján készült. Felfedezhető a szecesszióra jellemző csigavonal, az ókorhoz való visszanyúlás, az allegorikus ábrázolás.

A "Johanna Staude portréja" című festmény alapján készült estélyiruha mintázata egy az egyben a művész alkotását tükrözi vissza. Leveles mintája, színárnyalatai és a fekete gallér mind-mind példa erre.

Az őszi kollekcióból természetesen nem hiányozhatnak a kabátok sem. A tervezőnő pezsgőszínű, fényes anyagú darabjának mintázata Klimt "Életfa" című képét testesíti meg. A szecesszióra amúgy is jellemző csigavonal a kollekció több darabján is feltűnik.

A teljesség kedvéért L'Wren Scott a modellek sminkjét, frizuráját is a Klimt képek nőalakjaihoz igazította. Példa erre az a vörös hajú modell, aki pontos mása a festő "Nuda Veritas" című alkotásán szereplő alaknak.

Div/art: Dolce & Gabbana mozaikjai

Nem mindennapi őszi-téli kollekcióval jelentkezett idén a Dolce & Gabbana tervezőpárosa. Az olasz divatház ruháinak különleges mintázatát a szicíliai Monreale város katedrálisának híres mozaikjai ihlették. A kolostort 1174-ben alapították, belső terében 6340 m2-en arany és színes mozaikok elevenítenek fel bibliai történeteket.

A Dolce & Gabbana kollekciójában szereplő, szenteket, angyalokat, királyokat ábrázoló díszítést - akárcsak a bizánci mozaikokat - az arany szín dominanciája jellemzi. A ruhák ugyanolyan apró díszítőelemekből épülnek fel, ugyanaz az aprólékos munka és precizitás szükséges elkészítésükhöz, mint a bizánci korban a mozaikok megalkotásához.

(www.partnouveau.com)

Div/art: Cipők és festmények

A tavalyi Ruhák és festmények írásom népszerűségén fellelkesülve újabb művészettörténeti bejegyzéssel jelentkezem. Most híres tervezők különleges cipőit fogom párhuzamba állítani művészeti alkotásokkal.

Elsőként az impresszionista festő, Pierre-Auguste Renoir "A páholy" című 1874-es képét hasonlítottam össze a BCBGeneration Liberty magassarkújával. A cipő színei és mintázata visszaköszön a páholyban ülő nő ruháján. Ugyan nem látjuk a lábát, de akár egy hasonló cipőt is választhatott elegáns szettjéhez.

Christian Louboutin extrém Python magassarkúját az Henri Rousseau által 1910-ben alkotott "Álom" című festmény egy részletével párosítottam össze. A festő művészetére jelentős hatással volt a dzsungel, mint téma. A cipőn is ugyanezek az egzotikus, tarka színárnyalatok jelennek meg.

Japán művészete számos művészeti ágat és irányzatot felölel, amelyek között a legjellegzetesebbek a fazekasság, a fa- és bronzszobrászat, a festészet (elsősorban papírra és selymre, tintával), valamint a kalligráfia. A japán művészetet máig meghatározó témája tavasszal a cseresznyefák virágzása. A legenda szerint a Fuji hegység istennője tavasszal életre kelti a halott virágokat, melyek az élet legfőbb szimbólumai. Bejegyzésemben egy cseresznyefa virágzást ábrázoló alkotást hasonlítottam össze Charlotte Olympia Botanic elnevezésű cipőjével.

Szintén Charlotte Olympia a tervezője a piros-sárga-zöld Arabella magassarkúnak, melyet Paul Klee egyik festménye mellé állítottam. A svájci festő által 1919-ben alkotott "Déli kertek" című kép színei, árnyalatai, hangulata tökéletesen megfelel a luxuscipellővel.

Végül a Vans klasszikus szabású pink-neonzöld cipőjét állítottam párhuzamba Andy Warhol pop art művész Marilyn Monroe-t ábrázoló alkotásával. A letisztultság, az egyszerűség és a színek azonossága miatt párosítottam össze, azt azonban nem tartom valószínűnek, hogy Marilyn valaha is hordott hasonló cipőt.

Div/art: Ruhák és festmények

A Div/art rovat legutóbbi része óta jó pár vasárnap eltelt ilyen témájú bejegyzés nélkül. Most azonban ismét egy olyan írás következik, amely a művészet (konkrétan a festészet) és a divat kapcsolatát ötvözi. Az alábbiakban a leghíresebb divatházak ruháit párosítottam össze különböző korszakokból származó, teljesen eltérő stílusú festményekkel. A kapcsolat az öltözékek és a képek között a hasonló színvilág, mintázat, de több esetben látni olyat is, hogy a ruha gyakorlatilag megfelel a festményen szereplő alak öltözékével.

Az első összeállításban I. Erzsébetet láthatjuk Hilliard festményén. A királynő fekete-arany, gazdagon díszített ruháját állítottam párhuzamba a Dolce & Gabbana miniruhájával. Míg a festmény az angol reneszánsz időszakában készült, addig a ruha inkább barokkos stílusú, de színvilága és díszítettsége miatt mégis érzek hasonlóságot a királynőt ábrázoló képpel.

Edgar Degas impresszionista festő képeiről már készült régebben egy bejegyzés. A művész állandó és kedvenc témája, a balerinák és táncosok életének bemutatása köszön vissza az általam választott képen is. A kislányok élénk rózsaszín ruháját hasonlítottam össze egy szinte azonos színű és anyagú miniruhával. A márkát sajnos nem sikerült kideríteni, így szívesen várom az esetleges "megfejtéseket"! :)

Degas mellett Renoir is az impresszionista festő köréhez tartozott. "A hinta" című képén szereplő lány masnis ruháját állítottam párhuzamba az olasz MSGM márka fekete-fehér miniruhájával.

Marc Chagall-t a modernista festészet egyik úttörőjeként tartják számon. Képeinek mesebeli, varázslatos hangulatát fedeztem fel a mellé párosított ruhán is. Ugyanazok a színek jelennek meg mindkét esetben, valamint a ruhán csillogó strasszok (mint a csillagok) párhuzamba állíthatóak a festményen szereplő Hold szimbólumával.

Gustav Klimt a szimbolizmus kiemelkedő festője volt a századforduló táján. Képeit sok esetben meghatározta a szecesszió idején olyan népszerű arany árnyalat. Ez a hatás érezhető "Adele Bloch-Bauer I portréja" című alkotásán is. A festményhez egy nagyon letisztult, lágy esésű arany Lanvin ruhát párosítottam, amely megegyezik a szimbolista festmény színvilágával és hangulatával.

Végül következzen egy egészen modern festő, a geometrikus absztrakció képviselője, Piet Mondrian. Számomra teljes mértékben az Ő modern, absztrakt világát tükrözi a Hervé Léger divatház szűk szabású miniruhája is, amelynek mintája olyan, hogy akár maga a holland festő is megálmodhatta volna.

Div/art: Balerinák

A különböző művészeti ágak találkozásai, ötvöződései gyakran vezetnek érdekes eredményekre, legyen az egy megzenésített vers, egy könyv alapján forgatott film, vagy egy táncról készített festmény. Mai bejegyzésemben az impresszionista festészet egyik legnagyobb alakjának, Edgar Degas-nak az alkotásait hasonlítottam össze egy divatmagazinban megjelent fotósorozattal. Hogy mi a közös bennük? A képek témája: a balett.

Degas festményeit nem nehéz felismerni, szinte kivétel nélkül balerinákat és táncosnőket ábrázoló képeket készített. Sok időt töltött a párizsi balettintézetekben, ahol elleste a próbák, a gyakorlás pillanatait, majd ugyanígy megtekintette a kész előadásokat a színházban is.

Az olasz Vogue-ban 2008 márciusában megjelent, a Fekete Hattyú című film által ihletett fotósorozat, tökéletesen párhuzamba állítható a francia festő leghíresebb képeivel. Mindkét esetben a balerinák táncpróbájának lehetünk szemtanúi, ugyanazokat a nyújtógyakorlatokat, balettpózokat, valamint a pihenés perceit láthatjuk a festményeken és a divatfotókon egyaránt. Az is érdekesség, hogy a 1880-as években festett képeken, valamint a 2008-ban fotózott divatanyagban ugyanazokat a tánchoz szükséges eszközöket fedezhetjük fel, ezzel bizonyítva a balett hagyományait, nagy múltját. Végezetül meg kell említeni a próbatermet is, mely szintén közös pont, hatalmas ablakaival, a kintről beszűrődő fénnyel, valamint a szomszédos épületek halvány kontúrjaival.

DIVATKIRÁLYSÁG